С наибольшей полнотой патриотическая тема получила воплощение в спектакле «Парень из нашего города». К. Симонову удалось создать интересный характер подлинного героя нашего времени, героя, одержимого святым чувством защиты своего Отечества от фашистского нашествия. Сама пьеса, как и другие драматургические произведения К. Симонова, окрашена лирической интонацией, которая и придает ей необходимую художественную цельность, несмотря на некоторые [...]

Смирнова позволяет открыться только один-единственный раз в горьком и страстном монологе о своей «разломленной жизни», о растоптанной молодости. И после этой сцены третьего действия, где актриса точно и тонко прочерчивает в своей игре тему «разлома», зритель уже относится к ней по-новому. Для автора «Разлома» очень важна мысль о невозможности в этот переломный период истории избежать [...]

Внимание театра к историко-революционной драматургии проявляется и в военные годы. Уже в январе 1942 года выходит спектакль «Разлом», в котором режиссера Ю. Иоффе интересует идея «политизации» человека, осознающего свою роль в революции, постепенно становящегося личностью, принимающей революционное деяние во всех его четко социальных проявлениях. Как указывала критика, «спектакль несколько приглушал романтическое звучание» 6 пьесы, герои [...]

В сущности, именно в этой сцене спектакль впрямую перекликался с драматическими событиями первых военных месяцев. Простые русские люди уходили в партизаны, прощались с родными и близкими, уничтожали дело рук своих, чтобы ничего не досталось врагу. Расставалась со своим отцом Егором и героиня Л. Майзель, понимая, что его нельзя оставлять в деревне, занимаемой французами. «Не брошу [...]

Возможно, в наше время «миниспектаклей» сцены, подобные этой, могут показаться излишне подробными. Сюжетный поворот о храбром гвардейце, приговоренном Наполеоном к смерти из-за мира с союзниками и спасенном одним из французских маршалов, представляется сегодня несколько наивным. Но такого рода «вставная новелла» о судьбе простого наполеоновского солдата привлекла к себе внимание зрителя, нелегко воспринимающего стихотворный текст трагедии. [...]

Молча рассматривали фотографии актеров, обменивались между собой односложными фразами шепотом, и казалось даже, что они ходят на цыпочках. Если раздавался случайный громкий смех, все оглядывались, и смех прерывался. Но постепенно… началась перестройка психологии людей… Также вам может показаться, что такая тема как песок с доставкой карьерный никак не связана и даже не тематична. Хотя, может [...]

В спектакле интересно выступила актерская молодежь, особенно Л. Кюн и В. Харламова в роли Верочки. В игре Л. Кюн Ю. Домбровский отмечал «резкость переходов и страшную, почти противоестественную смесь детскости и жестокой риторики отца, и ребяческую фантазию и почти истерическую хищность и жестокость в последнем действии. Вера- Л. Кюн – природная Коломийцева, и ее метаморфоза [...]

Русские драматурги отказываются от героя, «который не согласует свои поступки с реальной действительностью и уже по одному этому может стать героем мелодраматическим», они стремятся «открыть генеральный драматический конфликт эпохи, обнаружить новую природу драматизма, заключенную в реальных общественных противоречиях времени». Без понимания этой кардинальной особенности природы драматического конфликта и характеров «Последних» невозможно верно подойти к трактовке [...]

Значение спектакля «Последние» в художественном становлении коллектива трудно переоценить. Это был принципиально новый уровень актерского мастерства и в то же время своеобразное обновление профессиональной актерской техники. Как писала критика, «„Последние” с неожиданной и удивительной яркостью показали: как вырос театр, какими силами он обладает». Трудную и ответственную роль Ивана Коломийцева Н. Тороцкий играл с той мерой [...]

Спектакль «Лес», как отмечала критика, решался в ключе традиционного «реалистического спектакля». Это было свойственно и другим постановкам театра, что отражало общие тенденции театра конца 30-х годов в интерпретации классики. Пожалуй, только «Ревизор», как уже говорилось, отдавал известную дань яркой театральной форме. Традиционным было и оформление классических спектаклей этой поры: скромный павильон подчеркивал жизненное правдоподобие, герои [...]